En una charla tan reveladora como íntima con Nueva Mujer, los artistas Kendall Peña y Chule abrieron de par en par las puertas de su proceso creativo y de su mundo emocional para desmenuzar cada una de las capas que componen su más reciente colaboración. Una obra que nace desde el centro del alma y se entrega al viento como una medicina necesaria, capaz de sanar heridas compartidas por miles.
Bajo una producción luminosa y guitarras vibrantes que invitan a una libertad casi catártica, se esconde una de las verdades más crudas y universales del espíritu humano: esa nostalgia punzante por lo que alguien fue en el pasado y que hoy ya no existe, salvo en el eco de un recuerdo lejano o en la fotografía de una primera mirada que prometía eternidad y que el tiempo se encargó de desdibujar.
Esta pieza del costarricense Kendall Peña junto a la argentina Chule surge como una fantasía pop vital que transforma el desgaste inevitable de los años en un grito de empoderamiento y liberación emocional.
Aquí la tristeza no se esconde ni se camufla: se baila, se canta y se enfrenta con una fuerza renovada para, finalmente, soltarla y permitir que el corazón vuelva a latir con esperanza propia.
Durante la entrevista, el cantante confesó con una sinceridad desarmante que decidió dejar atrás las metáforas abstractas de sus inicios para abrazar una honestidad brutal.
Hoy, sus canciones tienen nombre y apellido, y su vulnerabilidad se ha convertido en su mayor superpoder creativo frente a un mundo que, demasiadas veces, exige silencio.
Para el artista costarricense, la música no es simplemente un oficio o una carrera profesional, sino su vía de escape definitiva y su forma más honesta de entender el mundo cuando la realidad se vuelve demasiado compleja y el pecho necesita respuestas que las palabras cotidianas no alcanzan a formular.
“Es en realidad una canción de desamor oculta en un ritmo feliz, porque mientras más dura un romance, las personas cambian y dejan de ser como eran al inicio. Ambos extrañan a esa persona que les enamoró, pero que ya no existe. Se trata de una tristeza que parece sutil, pero está encarnada en el reclamo de las cosas que dejaron de existir y en el duelo por la persona que aún tienes enfrente, pero que ya no reconoces”.
Peña compartió que antes buscaba refugio en la poesía abstracta como una forma de protegerse del juicio externo, pero que hoy sus canciones funcionan como cartas abiertas al universo, sin censura ni filtros.
“Yo antes escribía lo que sentía, pero era muy abstracto. Con la música traté de ser cada vez más literal y de irme abriendo un poco más. Ahora mis canciones tienen nombres y apellidos de personas. No les hace mucha gracia porque no les estoy diciendo nada lindo, pero ha sido mi forma de desahogarme”.
Esta evolución lo ha llevado a un punto de madurez donde entiende que el amor y el dolor son sentimientos universales, que no conocen de géneros ni de barreras sociales. Kendall Peña defiende su derecho a ser un hombre sentimental en un entorno que históricamente ha intentado reprimir esa expresión.
La llegada de Chule a esta narrativa aporta una perspectiva esencial: entender el desamor no como una derrota, sino como un paso necesario hacia la madurez y la dignidad de quien sabe que su valor jamás depende de la validación de otro.
La cantante argentina explicó cómo su enfoque práctico y realista la ayuda a procesar el dolor sin hundirse en el drama absoluto, encontrando siempre una chispa de aprendizaje incluso en la decepción más profunda y transformando la melancolía en una herramienta de crecimiento personal.
“Yo soy una romántica perdida. Me han hecho muy mal, pero sigo creyendo porque soy terca. Tengo muchas canciones de amor, pero tengo los pies en la tierra: soy realista y práctica. He encontrado una forma de escribir sobre el amor que no me resulta tan cursi. El desamor me cuesta más, pero siempre trato de sacar algo positivo, porque todo tiene un aprendizaje”.
Para Chule, esta canción es un acto de justicia emocional:
“Parte desde un lugar empoderado para decir: cambiaste, y extraño profundamente lo que fuiste. Pero si no me estás dando lo que quiero o necesito en este momento de mi vida, entonces tienes que seguir tu camino. Es una forma de comunicar con amor propio que no tienes por qué conformarte con una versión de alguien que te decepciona constantemente o que ya no encaja con la mujer fuerte, consciente y libre en la que te has convertido”.
Hay versos que dejan de pertenecer a quienes los escriben para convertirse en consignas de vida colectiva, y ‘Devuélvanme al Primero’ contiene uno de esos mantras definitivos para quienes deciden no conformarse con las sombras de un sentimiento que se apagó por el descuido, el tiempo o la falta de honestidad emocional:
“¿Por qué quisiste conquistarme para después decepcionarme? Con esta versión de ti yo no me quedo. Devuélvanme al primero”.
Para Kendall Peña, este verso es la médula espinal de la obra:
“Más literal no puede ser. Es decir: no quiero esto en mi vida. Quiero que vuelvas a ser lo que fuiste en algún momento. A todos nos ha pasado. Es esa versión que ya no se tiene y que uno no tiene por qué aceptar si no le hace bien”.
Este sencillo no es solo un recorrido por los claroscuros del desamor, sino una invitación valiente a valorar el propio tiempo y a entender que el amor es un lenguaje universal que nos atraviesa por igual, sin importar géneros ni fronteras. Al final del día, todos buscamos esa chispa de autenticidad que nos haga sentir vistos y elegidos.
Mientras Kendall Peña se prepara para conquistar los escenarios de México en este 2026 con una gira que promete ser un viaje emocional intenso y un álbum que recorre todas las fases del enamoramiento con honestidad desarmante,
Chule continúa trazando rutas firmes en el mapa de la música latina, explorando el corazón con una madurez luminosa y una voz que acaricia el alma.
El mensaje final de este encuentro es un soplo de esperanza pura: si la versión actual de tu historia ya no te hace feliz y la persona a tu lado se ha vuelto un extraño que habita el cuerpo de quien amaste, tienes todo el derecho de pedir que te devuelvan esa esencia perdida o, mejor aún, de volver a ser tú mismo con la fuerza y la sabiduría de quien entiende que soltar, a veces, es el acto de amor más grande que existe.