En un momento en el que la industria insiste en la discreción y la estética depurada del llamado “lujo silencioso”, Clōe decide tomar otro rumbo: uno más emocional, simbólico y profundamente expresivo.
Su nueva colección de Clōe Gallery 2026, presentada en Altanera Roma, no solo marca una colaboración internacional, sino también un giro en la narrativa de la moda contemporánea, donde el arte deja de ser un complemento para convertirse en protagonista.
De la mano del artista español Ricardo Cavolo, la firma mexicana construye una propuesta que desafía la neutralidad predominante y reivindica el poder de lo visual como lenguaje emocional.
En tiempos donde menos parecía ser más, esta colección apuesta, por lo contrario: más color, más historia, más identidad.
La inspiración detrás de la colección ‘A Volar’ de Clōe
La inspiración nace de una idea poderosa que el propio Ricardo Cavolo resume con claridad en entrevista con Nueva Mujer:
“Lo más importante siempre… es generar un concepto, una idea. Si tú tienes la idea, a partir de ahí ya puedes intentar buscar luego con qué medios desarrollarla”.
Y esa idea, en ‘A Volar’, se traduce en una colección donde bolsos, carteras y accesorios se convierten en piezas cargadas de significado. Aquí es donde el simbolismo cobra fuerza. Las aves no están ahí por casualidad.
“Los pájaros… tienen esta especie de brújula en su cabeza que llegan donde tienen que llegar, emigran donde tengan que llegar, pero nunca se pierden”, explica el artista.
En una época marcada por la incertidumbre y la búsqueda de identidad, esta metáfora conecta de forma inmediata: avanzar, confiar, encontrar el rumbo.
Pero Cavolo va más allá de lo estético. Su intención es transformar cada pieza en algo íntimo, casi ritual.
“Mi idea inicial era… aportar algo, como si fuera casi un amuleto”, señala.
Más allá del lujo: el regreso de lo simbólico a la moda
Y es ahí donde la colección se vuelve especialmente relevante dentro de las tendencias actuales: el regreso de lo simbólico, de los objetos con historia, de la moda que no solo se lleva, sino que se siente. Porque, como él mismo describe:
“Lo que llevas, aparte de que te permite llevar cosas, es como algo que te ayuda a llegar al sitio”.
La moda deja de ser superficial para convertirse en una extensión emocional del cuerpo, una especie de guía silenciosa que acompaña cada paso.
En ese sentido, la propuesta dialoga con una nueva forma de entender el estilo: más personal, más introspectiva.
“Sal de tu casa con alguien, en este caso unas aves que te van a ayudar a llegar a tu destino…”, dice Cavolo, reforzando la idea de compañía simbólica.
No se trata solo de vestir bien, sino de vestir con intención.
“La ropa y los accesorios que llevamos de alguna manera te aportan alguna energía extra”.
Y aunque el discurso es profundo, la estética no se queda atrás. Fiel a su sello, el artista envuelve cada diseño en una explosión de color y detalles.
“Yo como artista disfruto mucho de lo estético… lo rodeo de flores y de unos fondos y unos colores que te guste cada vez que veas ese pájaro”, comparte.
Así, cada pieza logra un equilibrio entre lo visualmente impactante y lo emocionalmente significativo.
Esta colaboración no solo rompe con el minimalismo dominante, también redefine el lujo: ya no como discreción, sino como autenticidad.
Como la posibilidad de llevar una historia contigo, de convertir un accesorio en un mensaje, en un amuleto, en una declaración personal. Y en ese nuevo escenario, propuestas como la de Clōe y Ricardo Cavolo no solo destacan: marcan el camino.
Porque al final, como sugiere esta colección, no se trata únicamente de hacia dónde vas sino de todo aquello que eliges llevar contigo en el camino.