El próximo 17 de junio, las salas de cine recibirán el esperado regreso de la franquicia animada más emblemática de las últimas décadas con el estreno de Toy Story 5. Para su director, Andrew Stanton, esta nueva entrega no es solo una continuación, sino un reflejo de cómo la industria cinematográfica ha evolucionado, donde personajes como Andy y Bonnie representan a los narradores de historias de todo el mundo.
En Toy Story 5, Woody, Buzz, Jessie y el resto de los juguetes vuelven a enfrentarse a un nuevo reto cuando aparece Lilypad, una tableta que llega con ideas propias sobre qué es lo mejor para Bonnie, lo que pone en crisis el lugar que los juguetes ocupan en su vida
Andrew Stanton es una de las mentes maestras detrás del éxito de Pixar, habiendo dirigido clásicos ganadores del Oscar como Buscando a Nemo y WALL-E. Su historia con Woody y Buzz es profunda, ya que participó activamente en el desarrollo y guión de Toy Story 2, 3 y 4. Además de su invaluable aporte a la animación, Stanton ha pasado los últimos 15 años dirigiendo proyectos de acción real y series de televisión, experiencias que le han permitido perfeccionar su oficio.
En una conversación con Publimetro, Andrew Stanton se abrió sobre los retos de dirigir esta quinta parte y cómo abordó temas tan actuales como el impacto de los dispositivos electrónicos en la infancia. El cineasta también explicó por qué decidió evitar los mensajes simplistas de “tecnología buena o mala” y reflexionó sobre la importancia vital de recuperar el juego físico y la conexión humana en un mundo cada vez más digital.
Toy Story marca la evolución de la industria cinematográfica
Para Stanton, los dueños de los juguetes en la saga no son simples personajes, sino símbolos del arte de narrar: “Para mí, Andy y Bonnie son como una representación de todos los narradores de historias del mundo“, comenta el director, sugiriendo que la trayectoria de la franquicia refleja el crecimiento de la industria misma.
Mientras que Andy representa el cine clásico de Hollywood, la generación de Stanton trajo consigo una revolución técnica comparable a la de Spielberg o Cameron. “Esta tecnología abrió nuestras mentes y nos ayudó a expandir nuestra creatividad, llevando nuestra imaginación un paso más allá“.
Aunque los años pasen y los niños crezcan, Stanton sostiene que el temperamento de los juguetes permanece intacto, tratándolos como si fueran personas reales con las que uno se reencuentra tras mucho tiempo. “Buzz siempre será optimista y querrá ayudar, incluso cuando lo hagas enojar“.
Por otro lado, la naturaleza de Woody sigue siendo la de un líder nato, a veces excesivamente responsable. “Woody siempre sentirá que tiene que tomar el control y ayudar a todos, incluso si no han pedido su ayuda. Puede que haya aprendido a relajarse, pero en la situación adecuada, volverá a ser el mismo de siempre”.
Para Stanton, uno de los retos más significativos es lograr que cada nueva entrega sea una pieza autónoma. El director enfatiza que, aunque se trate de una quinta parte, el objetivo principal es que la película funcione por sí misma para quien la ve por primera vez. “Siempre tratamos de imaginar que has visto la secuela primero y que no verás la original hasta después”, comenta Stanton, subrayando que la meta es crear una historia independiente.
Stanton admite que existe un beneficio emocional para quienes conocen el pasado de los personajes, pero insiste en que no es un requisito: “Haces un poco de trampa; hay cosas de las que obtendrías más emoción si supieras sobre Jesse en Toy Story 2, pero no tienes que saberlo obligatoriamente”.
El equilibrio tecnológico en el hogar
Uno de los temas centrales de Toy Story 5 es la presencia de dispositivos electrónicos. Stanton aclara que la película no pretende demonizar la tecnología, tratándola como un villano simplista. “En nuestro mundo, estos juguetes fueron construidos con el ADN de querer ayudar a un niño; bueno, los dispositivos también".
El enfoque de la narrativa se centra más en cómo cada familia encuentra su propio balance. “Es demasiado simple decir que los dispositivos son malos y deberían irse, porque eso no va a suceder”, afirma Stanton. El objetivo fue simplemente “ayudar a Bonnie a descubrir qué es lo mejor para ella” mientras navega en un mundo donde lo digital y lo físico coexisten.
La evolución del cine y el espejo de la IA
Sobre su proceso creativo, Stanton se define como alguien supersticioso que evita las fórmulas rígidas. Para él, la verdadera magia surge de la experimentación y el error. “La única forma de encontrar las cosas buenas es rompiendo las reglas, yendo por el camino equivocado y cometiendo errores”, confiesa, advirtiendo sobre los peligros de la “parálisis por análisis” al escribir.
Asegura que, al trabajar en esta quinta entrega, buscó desconectarse del ruido de la industria para enfocarse únicamente en la inversión emocional del espectador. “Solo quiero hacer una película en la que te pierdas cuando las luces se apaguen, donde olvides dónde estás y pases un gran momento”.
Ante la incertidumbre que genera la Inteligencia Artificial en la creación artística, Stanton mantiene una perspectiva histórica. Recuerda que, en los inicios de Pixar, el sentimiento de amenaza era muy similar: “Recuerda cuando llegamos con Toy Story y todo el mundo estaba intimidado por los gráficos por computadora. Casi podrías cambiar esa frase por ‘IA’ hoy mismo".
A pesar de los temores iniciales sobre la pérdida de empleos, Stanton observa que el cambio es inevitable y que, con el tiempo, la tecnología expande las posibilidades en lugar de limitarlas. “Espero que la IA no tome el control, sino que sea domada y utilizada de la manera correcta por los nuevos artistas".
El valor del juego físico
Finalmente, Stanton reflexiona sobre cómo la tecnología puede convertirse en una zona de seguridad que evita el riesgo del rechazo social, algo que el juego físico sí fomenta. Recuerda con nostalgia cómo en su infancia jugar con vecinos implicaba un riesgo creativo que forjaba conexiones profundas:
“Hay algo que aprendes y que nunca aprecias del todo simplemente jugando con muñecas frente a otro niño”, comenta el director. Stanton relata cómo una amistad de por vida comenzó cuando unas vecinas lo invitaron a que su G.I. Joe fuera al salón de belleza de sus Barbies. “Esa es la alegría del juego real y conectivo en persona: te encuentras con el otro por dentro”.
