Shalom Mendieta no es solo un nombre en la música ecuatoriana; es una declaración de intenciones. Como licenciada en artes musicales y sonoras, se define a sí misma como una contadora de historias que utiliza la música para tocar fibras que las palabras, por sí solas, no alcanzan. Su viaje comenzó a los 12 años, pero fue en las aulas de la Universidad de las Artes donde su identidad explotó al encontrarse con la riqueza de los géneros latinoamericanos y ecuatorianos.
Para Shalom, ser artista es un ejercicio de desnudez emocional. En una industria que a menudo exige acoplarse a etiquetas, ella ha decidido crear su propio molde, fusionando sonidos andinos, afro-tradicionales y matices contemporáneos. Esta autenticidad, la libertad de ser genuina, de no dejarse moldear por las expectativas externas y de abrazar la propia historia con orgullo, es la que busca transmitir a cada persona que la escucha.
Cuando el dolor se convierte en una canción
Hay canciones que nacen del alma y otras que nacen de la necesidad urgente de justicia. Shalom nos revela que su sencillo titulado “No tengo miedo” pronto verá la luz, una obra llena de carga emocional ya que la inspiración de este tema surge después de perder a un amigo cercano a causa de balas perdidas.
Esta canción no es solo un lamento, ya que se trata de una pieza musical que habla del poder de levantar la voz. En un contexto donde la violencia a veces parece silenciarnos, Shalom utiliza su plataforma para recordarnos que el arte es social y político. “No tengo miedo” se perfila como un himno para aquellas personas que han sentido el peso de la injusticia, invitándolas a transformar la vulnerabilidad en una fortaleza inquebrantable.
“Prende el Sur”: El estreno de un universo sonoro
El próximo 27 de mayo marcará un antes y un después en su carrera con el estreno de su primer álbum de larga duración, llamado “Prende el Sur”. Este trabajo es el resultado de años de minuciosa construcción conceptual y musical. En él, Shalom ha depositado canciones que la han acompañado por casi una década, desde sus días universitarios hasta sus composiciones más recientes.
El álbum promete ser una experiencia integral donde lo visual y lo sonoro dialogan perfectamente. Shalom cree firmemente que el mensaje de una artista debe ser coherente en cada detalle, desde la paleta de colores de sus videoclips hasta la ropa que elige usar. Con este lanzamiento, busca que el mundo la conozca tal cual es, sin filtros, ofreciendo una carta de presentación que es, en esencia, su propia alma puesta en melodías.
Liderando con guitarra en mano en una industria de hombres
La trayectoria de Shalom incluye hitos impresionantes, como haber compartido escenario con Alejandro Sanz en 2023 o colaborar con Los Amigos Invisibles. Sin embargo, más allá del brillo de los reflectores, Shalom es consciente de las brechas de género en la industria musical. Ella ha decidido no solo ser la voz que canta, sino la mente que crea.
“¿Por qué no hay más mujeres dentro del medio siendo las representantes?”, se cuestiona con firmeza. Para hacerle frente a dicha brecha, Shalom ha decidido no ser una espectadora de su propia carrera, sino la arquitecta, por eso se está formando como productora, para tomar las riendas totales de su proyecto. Al presentarse sola con su guitarra en escenarios imponentes, desde el Bicentenario en Quito hasta festivales internacionales como el encuentro de Mujeres en la Industria Musical de Latinoamérica (MIM LATAM) en Panamá, está abriendo caminos para las nuevas generaciones de artistas ecuatorianas.
Sin embargo, su visión no es la de una lucha solitaria. Ella hace énfasis en que la verdadera revolución ocurre al crear comunidad, pues está convencida de que siempre es posible gestar cosas maravillosas cuando las mentes trabajan en equipo. Para Shalom, el objetivo final va más allá de simplemente ser visibles, se trata del poder de hacerse notar, de ocupar el espacios, alzar la voz y, sobre todo, no tener miedo.
No olvides de dónde vienes para saber hacia dónde vas
Uno de los temas recurrentes en su obra, especialmente en su EP “Madera y Cuero”, es la identidad y la migración. A través de su canción “Trigueño”, Shalom explora el mestizaje y la nostalgia de quienes deben dejar su tierra. Su mantra es “No olvides de dónde viniste, va a guiarte bien a dónde vas”.
Este sentido de pertenencia es lo que hace que su música resuene de forma tan auténtica. Shalom nos invita a conectar con nuestras raíces para encontrar nuestra verdadera fuerza y su carrera es un testimonio de que se puede alcanzar el éxito internacional sin perder la esencia local, recordándonos que cada una de nosotras tiene la responsabilidad y el poder de aportar algo valioso a nuestro contexto social.